L’Accademia di Arti Contemporanee Unidee presenta HAUTE DECONSTRUCTION, un fashion show che esplora una nuova idea di moda attraverso il dialogo tra la rainatezza e la costruzione dell’haute couture francese e la poetica della decostruzione giapponese. Al centro della ricerca dellǝ studentǝ c’è il ripensamento dell’abito e dei suoi materiali: recuperare, trasformare e riutilizzare ciò che già esiste per ridurre gli sprechi e mettere in discussione i modelli tradizionali della produzione e del consumo.
Forme, volumi, proporzioni e materiali vengono così reinterpretati attraverso processi di decostruzione e ricostruzione, dando nuova vita a elementi esistenti e trasformandoli in nuove possibilità espressive. HAUTE DECONSTRUCTION diventa così un laboratorio di creatività e consapevolezza, dove la sostenibilità non è solo un tema, ma parte del processo progettuale: un modo diverso di concepire, costruire e immaginare la moda. La prima sfilata del corso di Moda sostenibile ha luogo all’interno dell’opera Porte | Uffizi di Michelangelo Pistoletto a Cittadellarte e rappresenta la sintesi di un lungo lavoro svolto da docenti e studenti, in stretta sinergia con Fashion B.E.S.T., istituzioni e aziende del territorio.

Fashion designer: Melek Bacha, Brian Alessandro Bartolozzi, Giorgia Carnaghi, Alvaro Guimaraes Werner, Anastasia Raccuglia
Docenti: Renzo Catoni e Francesca Viscomi
Progetto allestimento: Michele Cerruti But
Comunicazione: Andrea Calciati | comunicazione@accademiaunidee.it
Direttore del Corso di Moda sostenibile: Maria Canella

Modellǝ: Diana Barbero, Denise Bonapace, Elisa Linda Boscacci, Philipp Cahrpit, Claudia Caramanico, Marta Di Stefano, Francesco Debernardi, Salome Gabinashvili, Giorgia Gatti, Francesca Geda, Frankely Gonzales, Hedieh , Francesco Motta, Naima Negro, Asia Lucia Passini, Vittoria Pietra, Armona Pistoletto, Meri Regasi, Ambasel Righini, Vittoria Roccio, Emily Scaramal

Hair Styling: En.A.I.P. Piemonte - CSF Borgosesia | docenti: Roberta Sechi (Tecnica di acconciatura), Federica Finotti (Acconciatura), Laura Colmegna (Direttrice Centro Enaip di Borgosesia); studentǝ Angelica Berni, Emily Di Biase, Carmen Della Gatta, Camille Guyot, Valeria Tateo, Kristel Cloe Vezzù

Make-up: Maya Beatrice Rizzo
Musiche: Marco Panini
Audio e video: OHM

Si ringraziano:
AVIA FILATI | Premium Italian Yarns
BONINO ANGELO TESSUTI | Fine Fabrics Made in Biella, Italy
LENZING | Innovative and Versatile Fibers
REPICO PELLAMI | Dyestus and Chemicals for Leather
TEXIT | Italian Quality Textiles

MORAINE
PERFORMANCE DEL COLLETTIVO LATTEA
In occasione della slata viene proposta una performance di danza contemporanea con costumi progettati e realizzati da studenti del corso di Moda sostenibile, concepita come una produzione artistica ibrida che fonde danza, musica, arti visive e scienza. MORAINE, ultima creazione sviluppata dal Collettivo Lattea, si presenta come una ricerca artistica che esplora il rapporto tra corpo, territorio e identità attraverso un’analisi degli eetti del cambiamento climatico e delle loro ripercussioni. Il progetto esplora i concetti di perdita, territorio ed equilibrio, rivelando al contempo il potenziale del cambiamento, in particolar modo nelle valli dove i ghiacciai si sono sedimentati nel tempo. MORAINE si concentra sulla Valle d’Aosta, dove l’identità culturale, le economie locali e le comunità stanno subendo trasformazioni profonde.

Tre danzatrici abitano uno spazio dove un paesaggio montuoso si intreccia con voci e testimonianze di persone che subiscono gli eetti del cambiamento climatico. Immagini e storie personali si fondono in una memoria condivisa, conservando traccia di un paesaggio che sta lentamente scomparendo insieme ai suoi ghiacciai, il cui scioglimento rimodella il territorio e mette in discussione il nostro rapporto con la natura.

Ideazione e interpretazione: Collettivo Lattea (Chiara Cardona, Francesca Massaioli, Ornella Trespidi)
Musiche originali: Philipp Charpit
Produzione video: Punto Rec Studios
Produzione: Associazione Mosaico Danza
Con il sostegno di Fondazione Compagnia di San Paolo — Bando Starter 2025 ARPA Valle d’Aosta Comunità montane locali della Valle d’Aosta

Costumi: Accademia di Arti Contemporanee Unidee
Fashion designer: Giorgia Carnaghi, Anna Coda Zabetta, Anastasia Raccuglia, Agustina Tagle
Accessori: Celeste Zacchi
Docente: Renzo Catoni
Direttore del Corso di Moda sostenibile: Maria Canella

Si ringraziano:
LENZING | Innovative and Versatile Fibers
PRATRIVERO s.p.a. | Inbrity innovazione tessile stitch-bond

EXHIBITIONS
In occasione della slata e della performance di danza sarà possibile visitare alcune mostre con creazioni degli studenti del corso di Moda sostenibile.

Metodologia della progettazione per la sostenibilità
“Quel lo rosso che ci unisce” di Anna Coda Zabetta e “The State of Zero Point. Vortex” di Agustina Tagle sono due lavori di esplorazione delle pratiche artistiche del corso tenuto da Francesco Snote. I lavori, che muovono da ricerche intorno alla forma, ai materiali e alla memoria, sono espressione della didattica dell'accademia: a cavallo tra arte e moda, gli studenti si formano nella multidisciplinarietà e nella consapevolezza della ibridazione dei linguaggi.

Mostra “Dans les plis”
Nella mostra “Dans les plis”, a cura di Ilaria Bernardi, da un’idea di Giuliana Setari Carusi e Serena Pomilio Tarquini, accanto a preziosi costumi tradizionali messi in scena con accessori e gioielli, vengono esposti i capi realizzati da studentesse del Corso di Moda sostenibile (Anastasia Raccuglia e Giorgia Carnaghi) sotto la direzione dei docenti Renzo Catoni e Ylenia Mangano. Sono presenti due video originali a cura di Maria Canella, Renzo Catoni e Elena Puccinelli e quattro abiti di scena originali disegnati da Leila Fteita.
Video di Tommaso Miragoli, Gabriele Abbruzzi, Ettore Evangelista
Si ringraziano: Piacenza 1733, Brunello 1927, Omniapiega, KlemAnn srl