K-oh-llective è un gruppo di cinque artisti visivi con il desiderio comune di facilitare le conversazioni intorno alle pratiche artistiche. La piattaforma online di K-oh-llective è utilizzata per la condivisione di risorse tra artisti, scrittori e curatori in Egitto e nel mondo arabo. Presenta un database open-source di strumenti essenziali per i professionisti dell'arte, oltre a testi commissionati, recensioni e podcast. L'impegno attuale di K-oh-llective "Arab Artists Now: An Anthology" mette in scena visite in studio online/offline e funge da tramite per l'attuale produzione artistica e la mappatura interdisciplinare delle pratiche artistiche.

Mouhawalat è un collettivo di artisti co-fondato nel 2020 da quattro giovani artisti marocchini: Ahmad Karmouni, Diyae Bourhim, Mehdi Ouahmane e Imane Zoubai. Mouhawalat modella la sua identità gradualmente attraverso continui tentativi di creazione e incontro. Attualmente esplora e si interroga sulla situazione dei giovani artisti che lavorano nel mondo dell'arte marocchina. Utilizzando una serie di mezzi, vogliono riflettere maggiormente sull'idea di "tentativo" e creare metodi rinnovati per l'apprendimento costante attraverso il lavoro collettivo e collaborativo per favorire lo scambio e la costruzione di una conoscenza più ampia. Mouhawalat, nella sua forma attuale, ha permesso ai membri di collaborare e programmare il lavoro artistico in spazi artistici, residenze, scambi e tavole rotonde come Triangles-Astérides (2023), Mahal Art Space (2021), Think Tanger (2021) e Our Teaching Takes Shape As We Go (2022), oltre a ricevere sovvenzioni come Self Organizations - Private Audience (2020) e Grant for Artists' Practice, Mophradat (2022).

Rania Atef è un'artista multidisciplinare con sede al Cairo. Il suo lavoro esplora le nozioni di gioco attraverso un'ampia gamma di mezzi per indagare l'infrastruttura dei discorsi materno/riproduttivi e del lavoro a livello individuale e collettivo, concentrandosi sullo studio del linguaggio verbale e visivo, soprattutto per le donne in questo contesto.

Mohamed Bakeri è un artista visivo con sede al Cairo. Il suo lavoro si riferisce alla nozione di amore da un punto di vista socio-politico, prendendo in considerazione i fattori che influenzano gli individui a trovare amore e sicurezza nel regno online. Per citarne alcuni, la mercificazione degli appuntamenti, la sicurezza informatica, le trappole della polizia e la discriminazione razziale.

Nada Elkalaawy è un'artista visiva con sede a Londra. La sua storia personale è il materiale principale del suo lavoro: si occupa di perdita, tracce di ricordi e finzione attraverso la narrazione. Lavora prevalentemente in pittura, ma spesso incorpora anche progetti di disegno, animazione e arazzo in conversazione con il mezzo pittorico.

Soukaina Joual è un'artista multidisciplinare con sede a Rabat. I suoi diversi lavori mostrano un interesse per il modo in cui il corpo può tradurre e riflettere varie tensioni, dinamiche e differenze. Di solito si concentra sul corpo da diverse prospettive: come cambia, come interagisce con l'identità personale e come può diventare un sito per impegnarsi in importanti dibattiti ideologici.

Engy Mohsen è un'artista visiva e curatrice con sede a Zurigo. Lavora con i formati editoriali come struttura centrale e la conversazione come mezzo primario. La sua ricerca attuale si concentra sulla mappatura dei flussi di conoscenza che danno forma a scuole d'arte indipendenti e a forme di pedagogia, con particolare attenzione al linguaggio e al movimento degli individui e delle comunità coinvolte nell'organizzazione.

Diyae Bourhim è un artista visivo marocchino che sviluppa una pratica multidisciplinare basata sulla riattivazione della memoria e sulla ricerca di nuovi modi di rappresentarla attraverso l'arte. Diyae conduce un processo vicino all'archeologia per comprendere le condizioni sociali, politiche e intime dell'essere umano. Attualmente sta lavorando a una "archeologia del sensibile", che si interroga sulla resistenza poetica della materia e dell'archivio al tempo e all'oblio. Nel 2020, Bourhim, insieme ad altri tre artisti (Ahmad Karmouni, Mehdi Ouahmane, vincitore del Seed Award, e Imane Zoubai), ha co-fondato Mouhawalat, un collettivo di artisti e altri operatori del mondo dell'arte in costante ricerca. L'obiettivo è quello di creare nuove modalità di creazione e trasmissione, nonché di pensare a nuovi modi alternativi di conoscenza dell'arte al di fuori delle modalità normative. Il collettivo sta gradualmente dando forma alla propria identità attraverso continui tentativi di collaborazione, creazione e scambio.

Ahmad Karmouni si è diplomato all'Istituto Nazionale di Belle Arti di Tetouan nel 2019, vive e lavora ad Assilah. Ahmad Karmouni è interessato alla materia allo stato grezzo, principalmente al sale, una sostanza particolarmente carica di storia, significato e credenze. Ha sviluppato una particolare sensibilità e interesse verso questo elemento. Il suo campo di sperimentazione comprende diversi mezzi come il disegno e l'installazione, nonché le tecniche di stampa (incisione, serigrafia, monotipo, ecc.) L'artista si interroga, attraverso il suo lavoro artistico, sulla posizione e sulle connotazioni che circondano il sale attraverso la storia delle civiltà e la sua natura chimica e minerale. Lo stesso vale per le sostanze che scopre nel corso della sua ricerca, come il rame, la calce, ecc. Ha partecipato a residenze artistiche in Marocco come la Carovana di Tighmert (2019), il MAC.A Museum of Contemporary Art di Assilah (2019), Mahali Project, Mahal Art Space di Tangeri (2020) e in Francia, presso la Friche la belle de mai di Marsiglia (2022). Tra le sue mostre collettive in Marocco: Mahal Art Space (Tangeri 2020), Atelier kissaria (Tangeri 2019), Le18 (Marrakech 2019), Galerie Venise Cadre (Casablnca 2018).