Relatori e artisti:

QANAT è una piattaforma collettiva che esplora la politica e la poetica dell'acqua per riflettere e agire sulle molteplici comprensioni contestuali e sulle forme di (ri)produzione dei beni comuni in Marocco, Palestina e oltre. Attingendo da varie forme di conoscenza e da atti di resistenza e solidarietà alle narrazioni ambientali dominanti e alle ingiustizie, QANAT mira a creare spazi attraverso i quali possiamo speculare su nuovi immaginari collettivi per progettare nuove configurazioni spaziali ed epistemologiche per le nostre città. Il collettivo sviluppa archivi di riflessioni e azioni risonanti che uniscono le lotte locali in schemi transnazionali per alimentare i dibattiti tra località disperse. QANAT è stato avviato presso LE 18, Marrakech.
www.qanat.org | www.le18marrakech.com

Francesca Masoero lavora come curatrice, organizzatrice culturale e ricercatrice. Fa parte di LE 18, uno spazio culturale di Marrakech (Marocco), dove ha avviato QANAT. Con una formazione in teoria critica ed economia politica, esplora le nozioni di resistenza in molteplici forme, tra cui la sperimentazione di processi di creazione collettiva all'interno e al di fuori del campo dell'arte, e la ricerca di politiche e poetiche legate ai mondi acquatici e alle forme di stare insieme altrimenti. Dal 2019 collabora ampiamente con la Fondazione Dar Bellarj (Marrakech - Marocco).

Shayma Nader è un'artista, curatrice e traduttrice palestinese. Negli ultimi anni ha sviluppato e organizzato workshop e progetti incentrati sulla creazione e la riattivazione di memorie della e nella terra attraverso passeggiate collettive, ascolto e finzione per avvicinarsi a immaginari e pratiche decoloniali e focalizzate sulla terra. È membro di QANAT, una piattaforma collettiva che esplora la politica e la poetica dell'acqua, e dottoranda in ricerca artistica presso ARIA, la Sint Lucas School of Arts e l'Università di Anversa.

Yara Dowani è un'agricoltrice e una costruttrice naturale di Gerusalemme. L'interesse di Yara per l'agricoltura è iniziato nel 2017 dopo aver partecipato a un corso di progettazione di permacultura in Palestina, e successivamente unendosi a un gruppo di ricerca che studiava le piante perenni e le piante selvatiche commestibili in Palestina. Dal 2018 fa parte dell'azienda agricola Om Sleiman e ha contribuito a molte iniziative e movimenti che si occupano di agroecologia e sovranità alimentare. L'interesse attuale di Yara è rivolto soprattutto alla parte educativa dell'agricoltura e alla formazione di cooperative.

Noor Abed lavora all'intersezione tra performance, media e film. Le sue opere creano situazioni in cui le possibilità sociali vengono provate e messe in scena. I lavori di Abed sono stati proiettati ed esposti a livello internazionale presso Anthology Film Archives, New York, Gabes Cinema Fen Film Festival, Tunisia, Jihlava International Documentary Film Festival, The New Wight Biennial, Los Angeles, Leonard & Bina Gallery, Montréal, Ikon Gallery, Birmingham, Ujazdowski Centre for Contemporary Art, Varsavia, The Mosaic Rooms, Londra, e MAXXI - Museo nazionale delle arti del XXI secolo, Roma, tra gli altri. Nel 2020 ha co-fondato, insieme a Lara Khaldi, la School of Intrusions, un collettivo educativo indipendente a Ramallah, in Palestina. Abed è attualmente residente presso la Rijksakademie di Amsterdam dal 2022 al 24 e ha recentemente ricevuto il premio Han Nefkens Foundation/Fundació Antoni Tàpies Video Art Production Grant 2022.

Islam Shabana è un artista interdisciplinare e un designer di media digitali. Il lavoro di Shabana si colloca nell'intersezione tra tecnologia e filosofia islamica, mitologia e studi sulla cognizione umana. Nelle sue opere esplora concetti come le dinamiche sistemico-sociali, i rituali performativi religiosi e le pratiche occulte, attraverso la poesia, la simulazione, la fantascienza e gli scenari speculativi. Esamina il modo in cui le diverse tecnologie intrecciano questi concetti, producendo/riproducendo strutture che si intrecciano tra mito, finzione e realtà fisica. All'interno di queste complesse intersezioni, il mezzo digitale enfatizza lo spostamento dei processi cognitivi, facendo oscillare l'esperienza umana e l'immaginazione tra realtà e iperrealtà, spazi umani e non umani, fisici e mentali. Il lavoro di Shabana è stato presentato in mostre presso la Townhouse gallery del Cairo, Le18 a Marrakech con il Qanat Collective, il CCA di Glasgow, Mucem a Marsiglia, Villa Romana a Firenze, Onasis Air ad Atene, The Mosaic Rooms a Londra, Berlin Art Week 2014. Performance audio/video sono state presentate a Boiler Room, VCU arts Qatar, Royal Northern College of Music di Manchester, CTM festival di Berlino.
https://islamshabana.info/

Vashish Soobah è un artista visivo e regista nato in Sicilia da genitori mauriziani e cresciuto in Brianza. La sua pratica si concentra sul concetto di memoria e migrazione, sul significato di casa e identità, sulla spiritualità e sulle questioni legate alla diaspora mauriziana attraverso narrazioni biografiche e personali. La sua ricerca è caratterizzata da un profondo interesse per la sperimentazione musicale, collabora con radio Raheem con un programma mensile incentrato sulla mappatura della diaspora mauriziana nel mondo. Soobah esplora anche altri media come la fotografia, la serigrafia e nell'ultimo periodo sta utilizzando la tecnica del ricamo su tessuti, influenzato dal suo lavoro d'ufficio presso un marchio di moda. Le sue opere sono state esposte al MA*GA di Gallarate (2022), Almanac Inn di Torino (2022), Marsel di Milano (2021), allo spazio Oberdan (2017) e pubblicate da riviste come i-d, VICE, Il POST e Perimeter. In occasione del 28° ediBon FESCAAAL del 2017 Soobah ha presentato il documentario "Nanì", che ripercorre la storia della sua famiglia attraverso gli occhi di sua nonna.

Chiara Cartuccia è una curatrice, scrittrice e ricercatrice con sede a Londra. È Visiting Curator presso UNIDEE / Cittadellarte–Fondazione Pistoletto, dove cura il programma biennale "Neither on Land nor at Sea." Dal 2016 è co-fondatrice e direttrice della piattaforma curatoriale e di ricerca EX NUNC. In precedenza, ha ricoperto posizioni istituzionali presso SAVVY Contemporary a Berlino e Manifesta Biennial a Palermo/Amsterdam, dove ha co-curato Manifesta 12 Planetary Garden Public Programme. Cartuccia ha organizzato mostre, programmi discorsivi e performance presso The Showroom London, Goldsmiths College, Fabra i Coats Barcelona, Goethe-Institut Bulgaria, Loop Barcelona, MACRO, University of Paris – Diderot, Venice International Performance Art Week, Sharjah Art Foundation, ICA Sofia, TBA21. Ha studiato Storia dell'Arte presso l'Università di Roma, La Sapienza, conseguito un MA in Visual Cultures/Art Theory presso Goldsmiths College, University of London, ed è dottoranda presso l'Università di Amsterdam – ASCA. I suoi scritti sono stati commissionati e pubblicati da riviste ed editori di settore quali ArtReview, "this is tomorrow", Contemporary &, Arte e Critica, Sharjah Art Foundation, e Afterall.